1.1 创作工具的变革
数字技术的出现，为艺术家提供了更多的创作工具。传统的绘画、雕塑等艺术形式需要使用各种材料和工具，而数字技术则可以使用电脑、软件等数字设备进行创作。数字技术不仅方便快捷，而且可以模拟各种传统艺术形式的效果，使得艺术家能够更加自由地表达自己的创意。
1.2 创作方式的拓展
数字技术为艺术家提供了更多的创作方式。艺术家可以通过数字技术进行三维建模、动画制作、音效处理等，从而创造出更加丰富多样的艺术作品。数字技术还可以将不同的艺术形式进行融合，从而创造出全新的艺术形式，如数字音乐、数字绘画等。
1.3 创作思维的转变
数字技术的出现，使得艺术家的创作思维也发生了转变。传统的艺术创作需要艺术家具有一定的绘画、雕塑等技能，而数字技术则可以让艺术家更加注重创意和构思。数字技术还可以通过模拟实验等方式，让艺术家在创作过程中进行更多的尝试和探索，从而获得更多的灵感和创意。
2.1 传播渠道的多样化
数字技术的出现，使得艺术作品的传播渠道更加多样化。传统的艺术作品需要通过画廊、博物馆等实体场所进行展示和传播，而数字技术则可以通过互联网、移动设备等虚拟渠道进行传播。数字技术还可以将艺术作品转化为数字文件，从而方便地在网络上进行传播和分享。
2.2 传播速度的快速化
数字技术的出现，使得艺术作品的传播速度更加快速化。传统的艺术作品需要通过印刷、邮寄等方式进行传播，而数字技术则可以通过互联网、移动设备等虚拟渠道进行快速传播。数字技术还可以通过社交媒体、短视频等平台进行推广和分享，从而让更多的人了解和欣赏艺术作品。
2.3 传播范围的广泛化
数字技术的出现，使得艺术作品的传播范围更加广泛化。传统的艺术作品主要通过实体场所进行展示和传播，而数字技术则可以通过互联网、移动设备等虚拟渠道进行广泛传播。数字技术还可以将艺术作品转化为多种语言和格式，从而让更多的人了解和欣赏不同文化和背景的艺术作品。
3.1 接受方式的多元化
数字技术的出现，使得艺术接受的接受方式更加多元化。传统的艺术接受方式主要是通过实体场所进行观看和体验，而数字技术则可以通过互联网、移动设备等虚拟渠道进行接受。数字技术还可以通过虚拟现实、增强现实等技术手段让观众更加深入地了解和体验艺术作品。
3.2 接受体验的丰富化
数字技术的出现，使得艺术接受的接受体验更加丰富化。传统的艺术接受方式主要是通过视觉和听觉进行感受，而数字技术则可以通过多种感官进行体验。数字技术还可以通过交互设计等方式让观众更加主动地参与到艺术作品的接受过程中来。
3.3 接受反馈的实时化
数字技术的出现，使得艺术接受的接受反馈更加实时化。传统的艺术接受方式主要是通过观众的反馈和评价来了解作品的受欢迎程度和表现水平，而数字技术则可以通过网络投票、在线评论等方式进行实时反馈和评价。这种反馈方式不仅可以及时了解观众对作品的评价和意见，还可以为艺术家提供更多的创作灵感和改进方向。
4.1 挖掘传统艺术的数字化价值
传统艺术作为人类文化的重要组成部分，具有着独特的魅力和价值。数字技术与传统艺术的融合发展可以通过挖掘传统艺术的数字化价值来实现。例如，可以将传统绘画、雕塑等艺术形式转化为数字图像或三维模型进行展示和传播；可以将传统音乐、舞蹈等艺术形式转化为数字音频或视频进行保存和传承；还可以通过数字化技术对传统艺术的创作过程进行模拟和再现，从而让更多的人了解和体验传统艺术的魅力。
4.2 利用数字技术推广传统艺术
传统艺术的推广和发展一直是文化领域的重要任务之一。数字技术与传统艺术的融合发展可以通过利用数字技术来推广传统艺术。例如，可以通过互联网、移动设备等虚拟渠道将传统艺术作品进行广泛传播和分享；可以通过社交媒体、短视频等平台将传统艺术的魅力传递给更多的人；还可以通过虚拟现实、增强现实等技术手段让观众更加深入地了解和体验传统艺术的魅力。同时，还可以利用数字化技术对传统艺术的创作过程进行记录和保存，从而为后人留下更加完整和真实的文化遗产。
