随着科技的快速发展，数字化技术已经深入影响了我们生活的各个方面，包括艺术领域。在艺术的保存与传承过程中，数字化技术不仅提供了新的保存手段，还拓宽了艺术的传播途径，使得更多人能够欣赏到艺术的魅力。
数字化技术为艺术的保存提供了更为长久和稳定的方式。传统的艺术作品保存方式依赖于物理环境，如画廊、博物馆等，这些环境容易受到温度、湿度、光照等物理因素的影响，而且存在艺术品被盗、损坏的风险。而数字化技术可以将艺术作品转化为数字文件，如图片、视频等，这些文件可以存储在计算机硬盘、云端等数字设备中，不仅节省了物理空间，还大大降低了艺术作品损坏、丢失的风险。
数字化技术为艺术的传播提供了更广阔的途径。在互联网的帮助下，人们可以在任何时间、任何地点欣赏到艺术作品，打破了时间和空间的限制。同时，社交媒体的兴起也使得艺术作品的传播更加快速和便捷，艺术家和观众之间的互动也更加紧密。数字艺术教育也逐渐兴起，人们可以通过在线课程、虚拟展览等方式学习艺术知识，提高了艺术教育的普及率。
数字化技术在艺术保存和传播中也存在一些问题和挑战。例如，数字盗版问题，数字文件容易被复制和传播，导致版权问题难以保障；还有数字艺术的版权归属问题，如何确定数字艺术品的版权归属，防止盗用和侵权行为也是一个亟待解决的问题。
数字化技术在艺术保存中扮演了重要的角色，它不仅提供了新的保存手段，还拓宽了艺术的传播途径。但同时也需要注意数字化技术带来的问题和挑战，如版权问题、数字盗版等。未来我们需要进一步研究和探索数字化技术在艺术领域的应用和发展，以更好地保护和传承我们的艺术文化。
